TIMØ presenta “Canto pa no llorar" un álbum donde la tristeza se vuelve luz y el dolor en celebración

TIMØ le pone melodía a la tristeza y la transforma en luz con Canto Pa’ No Llorar, su nuevo álbum de estudio que se estrena hoy, viernes 13 de febrero.

Un trabajo que se mueve con naturalidad en esa delgada frontera donde conviven la alegría y la melancolía, y que retrata la vida tal como es: intensa, contradictoria y profundamente humana.

A lo largo del disco, cada canción abraza el dolor desde la honestidad, pero lo envuelve en sonidos que invitan a bailar, cantar a todo pulmón y compartir entre amigos, demostrando que sentir también puede ser una forma de celebración y que la tristeza no siempre pesa cuando se canta en colectivo.

“Canto Pa’ No Llorar”es una invitación abierta a cantar, bailar y sanar. A lo largo del álbum, TIMØ navega por despedidas, historias llenas de nostalgia y vulnerabilidad, envueltas en sonidos reales y auténticos que convierten el dolor en celebración.

El disco se construye como un refugio emocional, entre amigos, donde las lágrimas se transforman y el ser honesto con lo que duele también puede ser un acto de alegría infinita.“Este álbum nació de esos momentos en los que cantar fue la única forma de no quebrarnos. Es un disco honesto, sin poses, donde nos permitimos sentirlo todo”,Andy (Integrante de TIMØ)

Un viaje sonoro con raíces latinas y espíritu dosmilero.

Así es el sonido del álbum, el cual rinde homenaje a la era dorada del pop latino de los 2000, una época que marcó profundamente a Andy, Alejo y Pepa y los inspiró a tomar un instrumento por primera vez. Referencias como Maná, Juanes, Bacilos, Carlos Vives y Julieta Venegas atraviesan de manera única e inolvidable, las guitarras, las melodías y la energía orgánica del proyecto.

Grabado completamente con instrumentos reales, incluyendo guitarras de 12 cuerdas y arreglos inspirados en la salsa y el merengue,“Canto Pa’ No Llorar” fusiona el ADN pop de TIMØ con los ritmos que definieron su infancia musical.

“Queríamos volver a nuestro sonido más tropical y latino, al lugar donde empezó todo. Fusionamos el pop de TIMØ con géneros que nos marcaron desde niños y que no tocábamos normalmente, como la salsa y el merengue”,explica Alejo (Integrante de TIMØ )

El álbum nació en un recorrido geográfico y emocional. La idea y el concepto nació en la ciudad donde se formó la banda Bogotá, tomó forma en México, en el icónico estudio El Desierto, y se expandió durante el verano en Madrid, donde surgieron varias de las colaboraciones de este trabajo musical, para finalmente aterrizar en Los Ángeles, en los estudios de Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

“Cada lugar nos dio algo distinto. Bogotá nos dio la raíz, México el sonido, Madrid la colaboración y Los Ángeles la precisión final. Fue un proceso largo, pero muy consciente”,comparte TIMØ.

Durante la grabación, la banda se propuso estudiar a fondo cómo se hacían los discos que marcaron su infancia y replicar ese espíritu tan único y artesanal.

“Decidimos no depender tanto de samples ni del computador. Queríamos micrófonos reales, instrumentos reales, manos reales y músicos que admiramos profundamente. Grabar así también fue una forma de honrar esa época”, aseguran.

Así mismo, la banda Ekhymosis fue parte de la inspiración de este álbum. El solo de guitarra de la tercera canción del álbum “Carta al Corazón” inspirada en esta banda de rock de finales de los 80's comienzos de los 90´s terminó grabándola el mismo Juanes, haciendo de este tema uno aún más especial.

Todo el universo visual de “Canto Pa’ No Llorar” rinde tributo a los años 2000. Los videos musicales de todas las canciones, recrean la estética de la televisión de esa época con performances, transiciones dinámicas, mosaicos y guiños a la cinematografía que marcó a toda una generación frente a canales emblemáticos de la época como MTV y HTV.

La identidad gráfica mantiene el característico estilo doodle hecho a mano que ha acompañado a TIMØ en su propuesta visual reciente, reforzando una narrativa emocional, cercana y nostálgica.Uno de los datos curiosos y más importantes a resaltar está en el cover art de este álbum.

La imagen se inspira en uno de los recuerdos más icónicos de la infancia: los viajes en carretera en familia, con CDs guardados en la guantera del carro, rayados, marcados con plumón y cargados de canciones y momentos que se volvieron eternos.

En la imagen, el tablero de un carro de los 2000 sostiene el CD del álbum, acompañado del ícono central del proyecto:el sol que llora, símbolo de este proyecto musical que convierte las lágrimas en el brillo inconfundible del sol.